佐藤祐一（さとうゆういち）

Nさんに話しを戻すと、恵まれた資質を持っているが演技はほぼ未経験、

ディレクターズ・ワークショップのディレクターに

演技の基礎からを一つずつ丁寧に教わるつもりだったので

ワークショップが始まり、毎週のように次々に変わるディレクター講師たちが、

皆、基礎教育をすっ飛ばしていきなり実技。

それ自体は遣り甲斐はあるのですが、

演じた後、未経験なので当然上手くいかなくて、その上手くいかない原因の解説や

ならこうしたら改善出来るのではの代替案の提示、それを試しての表現の微調整、

各人のクセを演技の個性に昇華させるための客観視による具体的指導など、

演技上達に必要なあれこれのサポート、アドバイスが全くなく、

演技が上手くいかないことに関しての助言が

「気持ちが足りないんだよ！気持ち気持ちっ。」しか云ってくれないことに

愕然としたそうです。

演技ワークショップが演技のやり方を教えてくれるところと思っていたのですから

途方に暮れるのは当然です。

ディレクターズ・ワークショップを現場での実際の仕事に繋がる場と捉えて

チャンスを求めて参加する方は多いです。

その方たちが、本当の仕事のオーディションのように自分の演技を見せて

実力や役に合っているかを判断してもらうだけの場とは思っておらず、

ディレクターズ・ワークショップで演技のハウツーを教えてもらえる

自分の可能性を引き出してもらえると考えているズレに不幸があります（つづきます）。

「名選手、名監督にあらず」という言葉がありますが、

演技の世界でもこれは当てはまることが多いです。

もっと言うと「名ディレクター、名コーチにあらず」

自分自身の肉体と精神を上手く使って好成績を残す名選手と

自分以外の選手の肉体と精神を導きその能力を開花させる名監督は

自ずと求められるものが違います。

ディレクターとコーチの違いもしかり。

ディレクターは自分のイメージを具現化してくれるスタッフ、キャストに

自身のイメージを伝えるのが仕事。評価されるべきイメージを持つのが仕事。

それを実現するために照明家に必要なスキル、

カメラマンに求められる技術、美術を自分で作る能力は求められません。

演技についても同じで、名選手のように自分が良い実技（演技）が出来る必要はなく、

良い演技が出来ない人が良い演技が出来るようになるようノウハウを教え導く

コーチ力は名ディレクターにとって必須の能力ではありません。

しかし演技が上手くいかない時には、必ずその理由があって、

それを改善するにはやる気や感性など精神性の問題ではない

技術的なものでサポートすれば確実に演技は良くなるし、

最低限その人が出来る表現の底値を上げることが出来ます。

印象や感想を言うのではなく、理論に裏打ちされた、しかし

理論武装ではなく観た人が体感で納得出来る具体的アイディアを

その人の個性、また今演じている役・作品の特性に合わせて

いくつかすぐ提示出来て、一つのアイディアがその人には合わない、

その人の音域や身体性にはベストではないと感じたら

同様の効果が期待出来る別のテをすぐに出せる。

そうして効果があったら演技者とそれを共有し、

繰り返してその人の個性に育てる。

名コーチと名ディレクターの違いはそこだと思います。

同じ演技を

何度でも

新鮮な気持ちで

表現者が出来るようになることを目指すのがコーチ

妥協もしながら自分のイメージを創造して作品にしていくのがディレクター

二つの能力は重なる部分もありますが、基本的には違う能力です（つづきます）。

現役のスタッフに直接自分の演技を見てもらえる

ディレクターズ・ワークショップは

デビューの機会を待ち望んでいる声優・俳優志望者にとっては

願ってもないチャンスで、飛び込みたくなる気持ちは大変理解出来ます。

ディレクターズ・ワークショップが受講者にしてくれることと

受講者が求めていることが合致さえしていれば

活用出来、有意義な経験に出来ます。

ディレクターズ・ワークショップは有料のオーディション。

その理解は間違っていません。

実際、キャスティングの可能性を謳い文句にした宣伝も多く見かけます。

でもオーディションとワークショップまたはレッスンとの違い、

そこに誤解があるとアテが外れることになります。

Nさんは倍音が響きやすい恵まれた体躯と声の持ち主。

しかし演技経験はほぼゼロからのスタート。

周りからは美声を誉められていても、演技とは何か、

何をどうすれば役を演じることに繋がっていくのかが

全く分からずアテもなく途方に暮れている状態でした。

人に薦められて申し込んだディレクターズ・ワークショップが始まり、

具体的に演技が上手くなる、なれるための言葉は何も云ってくれない、

演技上達のコツ的なこと、練習の仕方についてさえ一言もヒントをくれないことに愕然としたそうです。

偶然（だそうです）ネットで私のヴォイス＆アクターズ道場を知り、訪ねて来ました。

努力したい気持ちはあっても経験が全くなく、そもそも努力の仕方が分からない。

それを教わるつもりでディレクターズ・ワークショップの戸を叩いたのに

プロを相手に演出をしているディレクターは、『演出』をすることは勿論出来ても

『演技指導』を手取り足取りすることは苦手。そもそもやろうともしないディレクター講師が多いのが当たり前、

無理もないことですが、それを知らないNさんには衝撃で、打ちひしがれていました。

ディレクターズ・ワークショップを「演技を上手くしてくれる機会」と思っていたからです。（つづきます）

無料体験レッスンのお問い合わせをくださる時、

「自分はもう〇〇才なのですが・・・」と書き始める方は少なくありません。

単発の声優アフレコ演技ワークショップに参加してくれた方からも

演技や芸能活動について何でも疑問質問をどうぞと問うと

年齢のことで自分の夢を全否定されて傷ついた話しや

そもそも年齢を理由にレッスンを断られた話しを聞くことが非常に多いです。

レッスン参加を年齢で区切るところがあるのは、カリキュラムをベルトコンベアー式に出来て展開を考えるのが楽だからです。

水着グラビアもやるアイドル声優になるのなら別ですが、演技で食べていく職人声優になるデビューに年齢制限などありません。

実はこの業界のことをよく知りもしないで、ヒトの夢を否定する言葉をぶつけるのが趣味のような人間は

いつの時代もどこにでもいます。

真面目な方ほどそんな無責任な言葉に傷つけられている様子を見るのは辛いです。

演技したい気持ちに年齢制限はないです。

道場には毎週複数のキャスティング提携先から様々な芸能案件が、この一週間では8件来ました

（一週間で8件は多いケースです。いつもは平均3、4件です）。

その中で60代、70代を求める芸能案件は4件ありました。

単発ワークショップご参加者はプロフィールもお預かりしていないし、連絡先もうかがっていないのでご案内出来ませんが、

通常レッスンご参加者で芸能案件の選考にエントリーしたい方は、全員エントリーしオーディションを受けてもらうのが

ヴォイス＆アクターズ道場の方針です。

実態のない否定的な言葉に踊らされ泣かされている方に、安心して、自分の演技を試せる場があることを

知ってほしい気持ちでいっぱいです。

50代男性からの受講ご感想

アフレコの実践をここまで濃密に体験させていただける講座はそうないのでは？と思うくらいに充実して楽しかったです

初見の原稿から、ストーリーの把握、人物像や登場人物の関係性、発するセリフ（がある）意味・感情、諸々を映像・ストーリーに合うように自分で考えて表現していく。
普段使わない頭をフル回転させるのが楽しいです
（収録された声の確認と講師の方からのフィードバックの場が多く設けられています）
講師の佐藤先生もユーモアを交えつつ教えてくださいます
経験・体験をとにかく積みたいという方には特にオススメです

私からの返信

濃密な体験、とご感想をくださりとても嬉しく存じます。

フィードバックの場が多いというのも、普段から心がけていることで、

せっかくワークショップやレッスンに参加しても、

全体に向けてのリクエストや、観念的なアドバイスだけで

具体的にどうしたら良いのか何も云われなかった経験を持つ方は少なくありません。

具体性のない印象や感想だけを述べるのはワークショップ・レッスンとは呼べないと思います。

それもこうなればいいのにと改善点だけをあげつらい、そのための技術・方法を提示していかないと

結局受講者は煙に巻かれた気持ちになります。

ご自分で方法が浮かんだら存分に試せるべきだし、浮かばなければ講師が

具体的な方法を紹介、それを試す中で、もっと自分らしい方法が見つかれば尚のこと素敵なことです。

具体的にこれとこれを教わった、と

言葉のお土産を持って帰れるようなワークショップ・レッスンをこれからも心がけていきます。

ご感想ありがとうございました。

ヴォイス＆アクターズ道場

佐藤祐一

ヴォイス＆アクターズ道場では毎週来る様々な芸能案件に、

希望者は全員選考にエントリーを出すようにしています。

そこから先、ボイスサンプル、映像サンプルによる選考にせよ、

対面オーディションによる選考にせよ、選考はあるのですから

正当な芸能案件のオーディションには正確な情報で、

安心出来る環境で、集中して自由に参加するべきです。

当然の話しですが、道場では案件の紹介料的なものは派生しません。

基本的に受けるのにお金を取る有料オーディションも紹介していません。

オーディションなんて、無料で受けられるのが当たり前だからです。

道場は演技経験のない全くの初心者の方もいて

フリーの方は芸能案件で活動しながら

プロダクション関係者にやる気を知ってもらい、

双方の気持ちを確認して改めて顔合わせ。

所属声優・俳優になってもらっています。

選考後案件に出演した後も、道場ではマネージメント料は取りません。

既にプロダクションや劇団所属で

演技力のブラッシュアップのために通われている方、

入りたい事務所の養成所に通いながら、そこのレッスンだけでは足りないと感じて

セカンド・スクールとして通われている方も多いです。

マネージメント受付を持っている方は、そこを通さなければいけない場合が多く、

道場でもマネージメント料を取ると二重取りになってしまい、

その分出演者自身の手取り額が少なくなってしまうからです。

出演が決まったメンバーには、どうしたいかを確認した上で

所属プロダクションに出演案件のマネージメント権を

丸投げする形で差し上げています。

出演メンバーは手取り額が多くなり、

所属プロダクションは自分で取って来なかった案件でもマネージメント出来、

私は平等性を維持出来る（道場は月謝だけでまかなっています）

誰も被害者を作らない芸能活動を目指し、実行しています。

今週もCMの女性ナレーション案件に出したボイスサンプルで

好評な感想をスタッフからいただき、嬉しく感じています。

安心して芸能案件に参加出来る環境でいたいです。

ウチに通い始めるまで演技経験が全くなかったＫさんは、

これまで同じ案件の現場に何日も続けて呼ばれ演技したことはあったが、

先週は全く違う現場のロケ撮影に連日参加のスケジュール。

彼には初めての経験で、それが実現したことが嬉しい。

連日ロケ参加以上に嬉しいのが、そうしたスケジュールになっても

送り出す側として何も心配ない、現場対応含め大丈夫だろうかという不安が何もなかったということ。

残念ながら決まらなかった芸能案件も含めて、案件選考に積極的なＫさんの姿勢が

印象に安定感を加えてきたのだと思う。

今年は商業演劇の大劇場、長期公演もオーディションを突破して体験させることが出来て嬉しい。

先週連日ロケの後半案件だった撮影も今日の続きの撮影でクランクアップ。

おつかれさまでした。