――古川さん自身も地方ロケは多かったですか？
北海道ロケは行っていないんですよ。“リバイバル”した後(＝北海道)は子役の撮影になるので、僕はなかったのですが、主人公の悟がどういう幼少期を送っていたのかと見学しに行きました。そうすることによって役作りに役立つのではないかと思いまして。
今回は他にも地方ロケが多かったですね。地方ロケの醍醐味(だいごみ)は、東京で撮影しているときよりもスタッフさんと飲みに行けること。
みんな撮影が終わった後、家に帰らないので。スタッフさんと飲みに行けることが1番楽しいんですよ。そこで関係が築けたりして、それがあるからこそお互い気持ち良く撮影できるんじゃないですかね。
――では、現場のスタッフさんはもちろん、監督とも信頼関係を築きながら撮影を進められたんですね！
僕、下山(天)監督とは以前映画(「L－エル－」)で1度ご一緒しているので、ちょっとした安心感がありました。撮影中、監督と1番話したのはどこまでナレーションをやるかということでした。映画版はナレーションがなくて、無言で何を考えているかを描いていて。今回ドラマ版は漫画に寄せている分、ナレーションを全部やっているんです。
そうなると1人での芝居が多いんですけど、独り言をあまりにも言っているとリアリティーがなくて…。漫画に寄せているとはいえ、リアリティーを持ってやりたい。
じゃあ、このセリフはナレーションにしちゃいましょう、とか、これはセリフとして言っても不自然じゃないよね？とか、リアリティーを求めてナレーションとの兼ね合いを1番に監督と話し合いました。
――撮影が終わった今、あらためて悟という役をどう感じますか？
悟は普通の人ですよね。夢があるのに、うまくいってなくて…そういう人って世の中にはいっぱいいると思うんです。
そんな普通の主人公だからこそ“リバイバル”という現象に巻き込まれることによってストーリー展開が面白くなっていくと思っているので、演じ方もなるべく“普通”にしています。変に“芝居をしています”という感じにするのではなく、いかに普通にセリフがストンと出てくるようにできればいいなと思って演じていました。
――そんな普通である悟に共感できるポイントはありますか？
悟は、普段の自分のテンションやトーンには近い方ですね。年齢も近い役柄だったので。悩みを抱えているというのは誰しも共感できたりすることかなって。それで言うと(悟が)子供時代に“リバイバル”してからが、1番グッと来ていて。
――それはどういったところですか？
お芝居では小学5年生の子供に戻っているけど、頭の中は29歳なんですよね。その状態で普通に小学校に行って、友達がいて、懐かしいなぁって。その当時はそれが普通だけど、よくよくこの年になって考えるとすごく楽しい環境だったなって思うんですよ。
家に帰ったらお母さんがみそ汁を作ってくれていて、それってやっぱりその当時は何とも思わないですけど、この年になって、そこにいざ戻ると「あー絶対、母親の飯うまいじゃん」って、この作品を見た人は一瞬小さい悟に戻った気分になって見てくれると思うんです。
そういうところは僕自身も感情移入できたところなので、みんなの共感を得られるんじゃないかなと思います。大人だからこそ、グッとくるものがありますよね。
――“リバイバル”という特殊なお芝居ですが、苦労などはありましたか？
リバイバルで1番難しいのは、後半戦にリバイバルすることによって記憶をなくす時期が出てくるんですよ。撮影の順番ってバラバラなので、「今は記憶をなくしている状態」「今はリバイバルをして徐々に記憶を戻している状態」とか、そういうのを細かく演じ分けないといけない。
そんなに大きな差はないんですけど、ちょっとそこを意識してやらないと表情なども変わってくるので、どこで今を何撮っているのかをちゃんと把握しないといけなかったんです。
「俺」って言っていたのが「僕」になるとか、細かい違いもあるので、そこがリバイバルでは難しいところですね。
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