道下和彦（みちしたかずひこ）

このブログは洗足音楽大学の授業How to Composeの予習復習用に書いております。

履修学生の方に特化した内容ですので、御理解の上お楽しみください。

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1月6日 は15回目、最後の授業です。

みんなの曲を聴きながら楽しくおわりましょう！

今回はこの授業で行った作曲法をダイジェストでご紹介致します。

なお、授業内では作曲家の楽譜等、資料を見ながらお話しいたします。

いきなりですが…

今私達が勉強している西洋音楽は、14〜15世紀頃から楽譜によって記録されてきたものに基づいています。

結構長い間、楽譜を使ってきたのです。

「いやいや、その前の方が長いし！」

その通り！音楽はめちゃ太古からありました。

手振り身振り口振りで受け継がれた民族音楽はどの地域でも存在します。

この授業の最初に「主に楽譜に書ける曲についての解説をする授業」と言うお話しました。

何故か？

その方が説明しやすいから…

作曲法が、楽譜を使って発展してきたから…

先人の記録が残っているから…

私がそうやって学んだから…


残ってきただけあって、楽譜はとても便利な道具です。

しかし、人間とは賢い生き物=ホモ・サピエンスと言うくらいですから、なんやかんやと発明いたします。

皆さんがお持ちのスマホ、又はパソコンがあれば楽譜が無くても音を記録して残せる。

そしてそれを伝える事が出来る今になりました。

何故楽譜を使って作曲するか？先程、からから言いながらお話ししましたが、一つ重要な事をいい忘れました。

先人達は何故楽譜を使ったか？

「それ」しかなかったからです

「モーツァルトはYouTubeを見るか？」と言う問題？があります・・・

みなさんはどう思いますか？

私はこう思います・・・

もし18世紀にYouTube があればモーツァルトは狂ったようにフィガロの動画をあげまくるに違いありません。

ソクラテスはTwitter で無知無知〜と言って他人に絡みまくるでしょう。

エジソンは昨日発明した録音機をインスタにアップして「時代遅れ〜」と炎上してたに違いありません！

そうです、いつの時代も「それ」を使ってやるしかないのです。

「じゃあ今はもう楽譜要らんのと違う〜？」

「なんで、めんどくさい楽典とか理論をやらなあかんの〜？」

「そんなんで成績つけられて嫌なんですけど〜」

あい、すいません…

その通りです、私もそう思います。

もはや、楽譜は音楽のツールとしては時代遅れです。

なので最終的にはあなたのツールを探してください。

最近は又カセットテープやレコードが流行ってる？とか・・・？

「楽譜ってかっこいい〜」と歩き楽譜なんていう時代も（絶対に来るわけないけど・・・）

ところでみなさんは

民族音楽は、遅れた文化？理論的では無い、野蛮な音楽だと思いますか？

クラシックやジャズは理論的に優れていて、正しい音楽だと思いますか？

私見ですが・・・

民族音楽、は楽譜では到底表現出来ない域に達しています。

何処かの誰かが歌った歌が、記憶だけで残ってきたパワーは、理屈では説明出来ないのです。

そう言った意味では、伝承音楽は、パワーのみで残されたホンマモンの芸術なのかもしれません・・・

楽譜や理論、はたまた学校なんて無くても地球には音楽が溢れていたのです

現代の私達は音楽教育をすっ飛ばして作曲できるツールがいっぱいあります！

私達が手にしている数々の道具はパワー直結型のTool なんです。

音楽の原点回帰とも言えるのです。

音楽はパワーです！！！爆発だ！！！！

みなさんも一刻も早く曲を作りましょう〜そしてそれを皆に聞かせましょう。

と、言う事で、最後の課題は、

「自由曲」

「え〜全部書かなくてはいけないの？めんどくさ〜い・・・」

「そんな複雑な曲は書けましぇん〜」

ですよね・・・

 

『How to Compose 7「コード進行の集め方」』「コード進行は作る物ではなく、集める物である…」  というお話を。  皆さんにはコード進行コレクターになってもらいます。コードオタですね…いわゆる コード進行…ameblo.jp

コード進行は作る物ではなく、集める物である…というお話をしました。

音程を使ったマトリクスというお話をしました。

 

 

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メロディの素についてお話をしました。

コンテンポラリーのお話も少ししました。

 

『How to Compose12 「マルチなコード進行」』このブログは洗足音楽大学の授業How to Composeの予習復習用に書いております。履修学生の方に特化した内容ですので、御理解の上お楽しみください。 リベ…ameblo.jp⃞

音楽は数学の仲間なんです・・・というお話をしました。

 

 

 

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すすこのブログは洗足音楽大学の授業How to Composeの予習復習用に書いております。履修学生の方に特化した内容ですので、御理解の上お楽しみください。

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「せんせ〜！」

「ハイ、なんでしょう？」

「コンテンポラリーってなんか難しくって嫌なんですけど…」(実話)

このクラスはかれこれ２０年以上やってますが、アドリブや作曲に対するハードルを下げて皆さんが楽しめるよう工夫してきました。

毎年

Thelonious Monk

John Coltrane

Wayne Shorter

Herbie Hancock

Chick Corea

Keith Jarrett

Pat Metheny

etc....

等の作曲家を取り上げて皆で楽しくセッションをやってきました。

アナライズ等をやるよりも実際に演奏するとその曲がわかります。

作曲のコツは演奏！と言う事です。

音楽は共同作業です。

美術の様に作品自体が残るのではなく、

誰かの作品を、誰かが演じないと残らないのです。(YouTube がなかった時代)

その進化の過程を1人づつが体験して初めて音楽が生まれてきます。

最近の研究では、原始の歌声はポリフォニー（合唱）だったそうです

人間はなぜ歌うのか? 人類の進化における「うた」の起源

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音楽はアンサンブルから始まった！んですね・・・

作曲家がいて演奏者がいる・・・

そうやって共同作業で残されて来た様々なサウンドが皆さんの周りに残っているのです。

昨今、いろんなToolsが出来て一人で制作が完結する・・・そんな時代になりました。

なのに、やっぱりローリング・ストーンズを聞いてホンキートンク・ウイメンが弾きたくなるのであります（いつも例が古くてごめんな）

ボブ・ディラン、ビートルズ、スティーヴィー・ワンダー等これからも風雪に耐えスタンダード化し、音楽は残っていくでしょう。

それらは全て人の手（耳）によって受け継がれていくのです。

それが文化と言うもの

最近の近未来映画に懐かしのロックアンドポップが挿入曲として採用されるのも何か、解る様な気がします…

すいませんノスタルジーに浸ってしまいました。

音楽を勉強する一番手っ取り早い方法！それは演奏、弾く（歌う）事です。

あなたが手に入れたいサウンドを弾く（歌う）のです。

プロコフィエフのサウンドが欲しかったらピアノ・コンチェルトを弾くのです。

ローリング・ストーンズのサウンドが欲しかったらギミー・シェルターを弾く（歌う）のです！

それより早い勉強方法は絶対にありません！（以上！）

となれば話は速いのですが、少しでも皆さんが払っている法外な授○料に１パーセントでも答えようと説明を進めます。

私がバークリーの頃教わったの「Duke Writing」というおもしろい授業があります。

ハーブ・ポメロイ先生です。

デューク・エリントンの作編曲を分析して、それを元に曲を書くと言う授業です。

作曲の先生は曲そのものです。

アナライズの方法さえ学べばこの世に存在する無数の先生（曲）のレッスンを受ければいいのです。という当たり前の事をハーブ・ポメロイから教わりました。（アナライズ方法を統一すれば様々な曲を比較して学べます）

と、いうことで、今回はコンテンポラリーの元祖達の曲を少し分析してみましょう・・・

コンテンポラリー・ジャズという言葉は以前はありませんでした。

ビバップ、モダン・ジャズ、モード・ジャズ、ハード・バップ、クロス・オーバー、フュージョン・・・等も、

新しい宣伝文句の為に作られた言葉だと思います。

コンテンポラリーの意味は

「時代を共にする＝現代的」という意味だそうですが、そう言う意味では、星野も米津も髭男もKing Gnu もミクもレンもリンもルカも、みんなコンテンポラリーです。

ジャズ界のコンテンポラリーの定義は割と狭くて「賢そうなサウンド？」という意味で使われているようです。

何をもって賢そうなのか？

今回はそれをお話いたします。

コンテンポラリーの起源？なんて大袈裟ですが、マイルス、コルトレーン、ショーター、ハンコック、マッコイ、ヘンダーソン等、ブルーノートレーベルの60年代辺りから現在に通づる怪しげなサウンドの芽が吹き出し始めました。

 それが、

 ブルースの拡大（自由な）解釈です。

ブルースはクラシックと結婚してジャズになった？というのは以前お話ししましたが、

ブルースは浮気物・・・

いろんな人（音楽）と恋（フュージョン）をするのです。

マイルスのブルース

コンテンポラリー・サウンドはよく「コードが難しい」と言われるのですが、コード・ネームで考えるのでは無く、モードとインターバルで考えた方が腑に落ちる所もあります。

以下の譜例はp4thを使ってペンタ・トニック・スケールを3声にしたものです。

A Minor Penta Tonic Scale with p4th

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ペンタ・トニック以外の音も含まれますが、トップ・ノートはペンタなのでキャラはペンタ・サウンドです。(絶対弾いてね)

ペンタトニックはメロディを作るために力を発揮するナイスな奴ですが、そのキャラを利用して、いろんなトリック？を作り出す事が出来ます。

A Minor Penta Tonicのトップ・ノートをキープしたまま下の２声を自由な解釈で弾いちゃいます(クラス内で視聴します）

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上の譜例はマイルスがキーボードの伴奏時に使うコードです。

コード・ネームはありません。強いて言うならAマイナー・マイルス・コードというべきか・・・

マイルスはベタなサウンドが嫌いでした。

ハンコックに「Don’t Play Butter Note!」といって怒ったそうです。

マイルスの後期1981年『ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン』以降、このような独特のブルージー・アウト・サウンドを使っていろんな作品を残しています。

トップノートはインサイド、ヴォイシングはアウト・サイドのインターバル・ヴォイシングを使ってメロディを異様な緊張感で表現する手法を使います。

音の帰納と演繹

結局、「ああすればこうなる」という結論が得られている物は全て理に叶っていると言っていいのです。

特殊なサウンドを使う時に「これは理論的に正しいのであろうか？」というご心配は無用・・・

普遍的命題から特殊命題を導き出す、ハーモニー演繹法は５対５にしておくのがちょうどいい、・・・とマイルスは（かく語りき？）

参考作品

デコイ(期間生産限定盤)

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800〜2,128円

ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン(期間生産限定盤)

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500〜1,886円

是非聞いてみてください。

ハンコックのブルース

Herbie Hancockの人気曲、

Tell Me A Bedtime Story から、リハモを学ぼう！

この曲はR&Bやネオ・ソウル等の

コード進行に影響を与えた（かもしれない？）

リハモ＝（メロディに対してどうやってコードをつけるか？）を学べるGood Example!なんですよ～～

Tell Me A Bedtime Story by Herbie Hancock（楽譜はクラス内で提示）

この曲は以下のスケールで出来ています。

F#m Penta Tonic Scale(with blue note=♭5)

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「ん？これってブルースで使う例のペンタトニックスケールだよね？」

そう、この曲はブルースなんです。

ブルースについては前期のHow To Improvise 「AAB Blues」でお話しましたので、詳しくはこちらへ。

ブルースは通常AABという形式で出来ています。

実はTell Me A Bedtime StoryもAABです。

え〜？でも全然ブルースっぽくないよね〜」

「ネオ・ソウルって感じかな〜」

そのとおり！

メロディはブルース、ハーモニーはジャズ！その名は「R&B!」

ペンタ・トニック・スケールは、メロディが作りやすいだけではなく「リハモしやすい」スケールなのです。

試しにTell Me A Bedtime Storyをブルース進行に戻してみましょう。

⃞

ね？べたべたでしょ？

ペンタトニックで作ったあなたのメロディにいろんなコードを付ける練習をして見てください。

STANLEY TURRENTINE “SUGAR” 等も同様の手法「ペンタのお洒落リハモ」で出来ています。

是非参考にしてください。

という感じでブルースをお洒落にリハモしてみよう〜のコーナー！

ブルース進行はⅠ Ⅳ Ⅴが基本ですが、別にメロディの邪魔さえしなければ何をつけても良いのです。

バグス・グルーブ風ブルース(Am penta tonic)基本進行

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リハモ・ヴァージョン！(R&B風)

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先ほどのTell Me A Bedtime Storyはどんなリハモをしてるのか？匠の技をアナライズしてみてください〜（楽譜はクラス内で提示）

Herbie Hancockはピアニストとしての特権をフルに活用した和声的なアウト・サウンドが魅力ですが、実にPopなセンスも持ち合わせているミュージシャンです。

ブルーノート時代には伴奏者としても大活躍でしたが、CTIレーベルでのポップ&変態サウンドは今聴いてもたまりませんよ。

サービスで乗っけておきますね〜

サンライト

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650〜2,424円

Speak Like a Child

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606〜3,532円

ショーターのブルース

Wayne Shorterは今回のコンテンポラリー入門のメインゲストです。

この人は変態を地で行くホンマモンのヤバい人です。（言い切ってしまいました）

彼のサウンドが後のフュージョン～コンテンポラリーに与えた影響は半端ないと思います。

彼がJoe Zawinulと共に結成したWether Reportが無かったら、この世に存在しなかった音楽はめちゃたくさんあります。

私も今頃・・・何をしてたかわからないです。

Wayne Shorter代表曲（いっぱいあるけど）を見てみよう！（楽譜はクラス内で提示）

Herbie Hancockとの共通点が見られます。

シンプルなダイアトニック・メロディに対して、ノン・ダイアトニック・コードを配してメロディの性格をよりアウトな（ハイブリッド）な物に変えています。

メロディの構成音はダイアトニックペンタトニックに9thを加えた物

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Wayne Shorterのノン・ダイアトニック・コードのリハモ（なるべくメロディがテンションになる様に配置）

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おもしろいコード付けるでしょ？

Wayne Shorterさんはとてつもなくユニークなミュージシャン（作曲家）で、彼のオリジナル作品はモダンジャズやコンテンポラリーという範疇を超えて、もはや「ウエインズ・ワールド」と言うべきでしょうか？

＊難解なコード進行と覚え易いメロディ？

＊モチーフがめちゃキャッチー

＊和声の制約から解き放たれた自由なインプロビゼイション・・・

と思いきや、めちゃ理論的な裏付けと几帳面な音使い。

＊絶対真似出来ないリズム感！？

＊エレクトリックと何故か相性の良い音色・・・？

＊書いてあるのか即興なのかわからないアレンジ

＊コードネームが付けられないコード（マイルスコードとの共通点）

＊良い曲だらけ

Infant Eyes

Virgo 

Witch Hunt 

Children of the Night 

E.S.P. 

Footprints 

Juju 

Mahjong 

Nefertiti 

Night Dreamer 

Speak No Evil 

Witch Hunt 

Yes and No

Miyako

Wild Flower

Adam's Apple 

Fee-Fi-Fo-Fum 

Night Dreamer 

Black Nile

Children of the Night 

This Is for Albert 

El Gaucho

・・・・・

（楽譜はクラス内で提示）

謎に包まれたWayne Shorterの参考作品はこちら・・・

スピーク・ノー・イーヴル+3

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アトランティス(期間生産限定盤)

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と、いうわけで、今回はコンテンポラリー入門として

Miles Davis

Herbie Hancock

Wayne Shorter

レジェンド達の匠の技をのぞいてみました。

See You~

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前回のHow To Composeで話せなかった、シンメトリック・オーギュメント・スケールの説明をします。

 音程が等しく並んでいるスケールをシンメトリック・スケールと言います。

音楽を聴く時、メロディに使われている音程なんて気にしていませんが、音程こそが音楽のキャラクターを作っていると言っても過言ではありません。

音程間隔がいびつに並んでるメロディと均等な物とは印象が違うのです。

それを作曲やアドリブや作編曲に利用して、この世の数多のサウンドは出来ています。

もし貴方が「あれ？」っと思うサウンドがあれば音程を調べて見れば「あれ？」の原因が見つかるかもしれません。

音程が等しく並んでいるメリット？

ディミニッシュやホールトーン等、音程が等しく並んでいるスケールはパターンが作りやすい（特にギター、ヴァイオリンなどの弦楽器）のですが、その理由として、ホリゾンタル（横方向）に移動するだけでシーケンス（繰り返し）が出来てしまうという楽器の特典？からなるものです。

ピアノやサックスは難しいフレーズでもキーを変えると弾きやすくなる事があります。その代わり簡単なフレーズのキーを変えると難しい運指になってしまう事もあります(移調が難しいという事)

それに対して、弦楽器は弾けない物はキーを変えても弾きにくいですが、弾けるフレーズはキーを変えて同じ運指で移動できてしまいます。

シンメトリック・スケールはそういう弦楽器の利点を生かす事が出来るスケールと言えるでしょう。

シンメトリック・スケールの構造

サイクルオブ5th(4th)の表を使うとシンメトリックの特徴がよくわかります。

12個の音を均等に割ると2.3.4.6.と言う数字になります。

オクターブを2で割る(+4)トライ・トーン

オクターブを3で割るオーギュメント・トライアド

オクターブを4で割るディミニッシュ７th

オクターブを６で割るホール・トーン・スケール

シンメトリック・オーギュメント・スケールを図でみるとこうなります。

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 C+トライアドとB+トライアド

3+3=6音スケールです

シンメトリック・オーギュメントは次の様に見ると解り易くなります。

譜例１）Cシンメトリック・オーギュメントをBから並べてみる

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B+がC+の為のアプローチノートになっています。

この要素を利用するとシークエンス・パターンを作りやすくなるのです。
 

スケール内の音程は次の様になっています。

譜例２）音程が均一(-2,-3)

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シンメトリック・オーギュメント・スケールはヘキサトニック・スケールでもあります。

ヘキサ(6音)トニック・スケールは２つのトライアド(3音）を並べる事によって作られます。

譜例３）C+とB+、2つのトライアドを足したヘキサトニック・スケール

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シンメトリック・オーギュメント・スケールの中には３つのメジャー・トライアドがあります。

そしてこれは3トニックの関係にあります。

譜例４）

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シンメトリック・オーギュメント・スケールの中には３つのマイナー・トライアドがあります。

そしてこれは3トニックの関係にあります。

譜例５）

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Giant Steps(John Coltrane)は３つのトニックを持つマルチ・トニックの曲です。

C A♭E（原曲はB G E♭）のトライアドにドミナント7thコードを付けた循環コードに対してシンメトリック・オーギュメント・スケールをアプライする事が出来ます。

譜例６）シンメトリック・オーギュメント・スケールを使った３トニックエキササイズ

⃞⃞

その他スケール内のダイアトニック・コードを利用した様々なエキササイズを創る事が出来ます。

譜例７）シンメトリック・オーギュメント・スケールを使ったダイアトニック・トライアド・エキササイズ

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⃞

譜例８）シンメトリック・オーギュメント・スケールを使ったダイアトニック・7thコード・エキササイズ

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⃞

⃞

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Cオーギュメント・スケールは次の様なコード進行の上で機能します。

||: C+ B+ :||

||: B+ C+ :||

||: C A♭E :||

||: C E A♭ :||

||: CM7 A♭M7 EM7 :||

||: CM7 EM7 A♭M7 :||

||: CM7(#5) A♭M7(#5) EM7(#5) :||

||: CM7(#5) EM7(#5) A♭M7(#5) :||

||: Cm A♭m Em :||

||: Cm Em A♭m :||

||: CmM7 A♭mM7 EmM7 :||

||: CmM7 EmM7 A♭mM7 :||

実際にいろんなシークエンス・パターンを創って、シンメトリック・オーギュメントのキャラクターを味わって見てください。（上記のコード進行を伴奏に使ってみてください）

譜例９）シンメトリック・オーギュメント・スケールを使ったシークエンス・パターン１

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譜例１０）シンメトリック・オーギュメント・スケールを使ったシークエンス・パターン２

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譜例１１）シンメトリック・オーギュメント・スケールを使ったシークエンス・パターン３

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譜例１２）シンメトリック・オーギュメント・スケールを使ったシークエンス・パターン４

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譜例１３）シンメトリック・オーギュメント・スケールを使ったシークエンス・パターン５

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譜例１４）シンメトリック・オーギュメント・スケールを使ったシークエンス・パターン６

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譜例１５）シンメトリック・オーギュメント・スケールを使ったシークエンス・パターン７

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譜例１６）シンメトリック・オーギュメント・スケールを使ったシークエンス・パターン８

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リベラル・アーツという言葉をご存知ですか？

リベラル・アーツとは・・・

「人が持つ必要がある技芸（実践的な知識・学問）の基本」と見なされた自由七科のことである。

だそうです。

ギリシャとか、ローマとか、プラトンとか？なんかその辺の頃から西洋の方々がやってた、お勉強だそうで７科目もあるそうです。

言語系3学トリウィウム（文法・論理・修辞）

数学系4学クワドリウィウム（算術・幾何・天文・音楽）

だ、そうです。

音楽は数学の仲間なんです。

たしかに、作曲法は数学と似ているとこがあります。

対位法を勉強するときは、は鍵盤押さえてるよりゆびで数えてた時間の方が長かったかもしれません。

作者が数学を意識して作ろうが作ろまいが、数の支配を受けている音楽が、楽しくなったり悲しくなったり・・・人の感情を動かすのは不思議な事です。

以前にもお話しましたが、数を使って作曲するのは、そんなに珍しい話でもないし難しい事でもありません。

むしろ、ハードルを下げる為に、使っていただきたい手法の数々ですが・・・

今回は前期のHow To Improviseでお話ししました、シンメトリックの理屈を使ってできる、コード進行の作り方を、お話しします。

ジャズ界の１のでかい足? John Coltraneさんの大好きだったマルチ・トニック・システム

マルチ・トニック・システムとは、John Coltraneの有名曲「Giant Steps」のコード進行で使われている手法で、一つの曲の中に複数のトニックを使う作曲法です。

と、ここで先ほどのリベラル・アーツ＝数学、が登場〜

西洋音楽は１２の調・・・ですがほんとは、（調は全部で３０あります）

それを表した物が下記の表です。

Cycle of 5th(4th)

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#方向に５度ずつ、

♭方向に４度ずつ

調が変わっていく表です。

この表は楽典として皆さんは触れると思います、が、じつはこの表（システム）を利用して音楽を作っている方はたくさんいらっしゃいます。

Thelonious Monk

Bud Powell

Oliver Nelson

Oz Noy

等の楽曲を参考にして下さい。

Thelonious Monk（1917年10月10日 - 1982年2月17日）

ユニーク度合いが半端じゃない彼の作品は、ロジカルな部分が前面に出てこないのですが（そこがすごい）非常にストイックな理論派なんです。

解釈が曖昧な進行やメロディが全く無い、完全無血楽曲ばかりのモンクですが、彼の4度進行の使い方にはユニークな特徴があります。

このコード進行はリズムチェンジと呼ばれている進行です。アイ・ガット・リズムがネタもとですが、

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モンクの手にかかるとこうなります（楽譜はクラス内で提示）

"Humph" by.Thelonious Monk

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F#からスタートしてトニックまで4度進行で直滑降です。

⃞

アイ・ガット・リズムのサビも４度進行ですね・・・

その他4度進行利用した曲は（楽譜はクラス内で提示）

"Skippy" by.Thelonious Monk

"Bemsha Swing"by.Thelonious Monk

"Bright Mississippi"(Sweet Georgea Brown) by.Thelonious Monk

"Jordu" by.Duke Jordan

"Yesterdays"Jrome Kern

7thコードが４度進行でどんどんつながっていく進行はエクステンディッド・ドミナント（Extended Dominant）という言い方でジャズ・ハーモニーの中で登場します。

以後お見知り置きのほど・・・

サイクル4を使ってフレーズを作る練習は、

Patterns for Improvisation

Amazon（アマゾン）

1,637〜4,327円

"patterns for jazz"等の本にもたくさんのExampleが載っていて楽しい？練習法ですので、自分でも作ってみてください。

ここまでは４度進行Cycle of 4thのお話でした。

はい、ここからマルチ・トニックに突入〜

マルチ・トニックとは複数のトニックを使って
作曲（主にコード進行を作る）法です。

複数のトニックを使う時にはそのトニック通しがCycle of 4thの表の中で均等な音程関係にある物を選ぶのが、基本的なやり方です。

先ずは２トニック

⃞

対角線上のCとG♭は-5th(+4th)ですので、均等（シンメトリック）な関係です。

従って互いの持っている機能的なコード(Fanctional Chord)を使っていろんな進行を作る事が出来ます。

トニック同士

||: C G♭ :||

ドミナント導入

||: C D♭7 | G♭  G7 :||

リレイテッド２マイナー導入

||: C  | A♭m7 D♭7 | G♭  |Dm7G7 :||

セカンダリー・ドミナント、サブ５その他・・・

||: C  E♭7| A♭m7 D♭7 | G♭ A7 |Dm7G7 :||

||: C A7 | A♭m7 D♭7 | G♭ E♭7 |Dm7G7 :||

||: C F7 |Em7 A7 |A♭m7 D♭7 | G♭ B7 |B♭m7 E♭7 |Dm7G7 :||

||: C B7 |Em7 E♭7 |A♭m7 D♭7 | G♭ F7 |B♭m7 A7 |Dm7G7 :||

etc……

という具合に、Fanctional Chord達を駆使して+5thの関係にある互いのキーを行き来します。

例えば・・・

||: CMaj7   F#m7(♭5) B7 |Em7   Bbm7 E♭7 | Dm7  G7|A♭m7 D♭7 |

|G♭Maj7 Cm7(♭5) F7 |B♭m7  Em7 A7 | A♭m7 D♭7| Dm7 G7 :||

この進行を基にメロディを付けてみると・・・

⃞

ここまで、の説明でおそらく「ん？要するに転調してるんでしょ？」っと思われた方もいると思いますが、マルチ・トニックの旨味？は通常の転調（バラードのサビに違うキーに行く）とは違い、めまぐるしくキーを行き来するということと、どのキーも同等に扱うということが特徴です。

と、言う事は一定のサイクルでコードが戻って来る循環コード進行の作り方？とも言えるでしょう。

代表的なマルチトニック進行は、

２トニック

３トニック

４トニック

があります。

６トニックもシンメトリックな音程で調が並びますが、その様な曲はあまり見た事がありません。

それではいよいよ

３トニックを紹介します。

⃞

C→A♭→EはそれぞれM3rdずつの均等な音程関係にあります。

3つのトニックそれぞれが持っている機能的なコード(Fanctional Chord)を使っていろんな進行を作る事が出来ます。

トニック同士

||: C | E  |A♭ :||

トニック同士

||: C | A♭ |E  :||

ドミナント導入

||: C B7 | E  E♭7 | A♭ G7:||

ドミナント導入

Coltrane change！(Giant Steps)

||: C E♭7 | A♭  B7 | E G7:||

リレイテッド２マイナー導入

||: C  |F#m7 B7 | E  |B♭m7 E♭7 | A♭ |Dm7 G7 :||

リレイテッド２マイナー導入

||: C  |B♭m7 E♭7 | A♭ | F#m7 B7 | E  |Dm7 G7 :||

サブ５＆リレイテッド２マイナー導入

||: C  |Cm7 F7 | E  |Em7 A7 | A♭ |A♭m7 D♭7 :||

||: C F7 |Em7 A7 | A♭D♭7 |Cm7 F7 | E A7 |A♭m7 D♭7 :||

etc……

例えばこんな風に作曲出来ます・・・（弾いてみてください）

⃞

⃞

作曲はもちろん、アドリブにも応用できます。

ここでコルトレーン・チェンジの説明を少し詳しく致します

コルトレーン・チェンジとは３トニックを使ってできる様々なコード進行の中で、特にJohn Coltraneが好んで使用した、３小節で循環するコード進行の事です。

俗に言う循環コードというのは必ず元（のコード）に戻る進行です。

例えばC A7 Dm7 G7(1.6.2.5)は循環コード進行です。

John Coltraneはこの循環する進行を使用して「アウト」なサウンドを作り出す事に成功しました。

例えばCからスタートする３トニック進行は
必ずCに戻りますが、A♭,Eのコードを通過している間はCのキーから外れ（アウト）てしまいます。

⃞

アウトしている間は非常に不安定なサウンドになりますがまた Cに戻って来た時に「あぁ〜良かった〜」と、なって快感を得る・・・
という至って変態的な行為をジャズ・ミュージシャン達は夜な夜なやっているのであります。
（なんていやらしい〜）

更に・・・
John Coltraneという人物は
 

このアウトサウンドを、普通の、一般の、進行を持つ、スタンダードナンバーに適応し、美しいサウンドをあえて破壊する行為に及んでいたのでありま〜〜〜す！

下記の曲達は破壊行為の被害者達です・・・

()内はColtrane のタイトル

“Summertime”
“But Not For Me”
“Body And Soul”
“Fifth House”
“How High The Moon”(Satellite)
“Tune Up”(Countdown)
“Confirmation”(26-2)

“Giant Steps”（これはオリジナルですが…）

2-5-1に対するコルトレーン・チェンジのリハモは次の通りです

⃞

このサウンドは慣れない人が聞くと、相当な違和感があると思います、が、これにはまると抜け出せないのですね〜

この手法、そしてサウンドが多数のフォロワーを生み出し、この後のジャズのサウンドが圧倒的に変化していく事になります。

故にジャズはどんどんマニアの音楽になっていった・・・のであーる！

それでは最後に4トニックです

⃞

４トニックはm3rdの均等音程で出来ています。
隣同士と対角線で事実上２つの音程(m3rd & +4)を使用できますので、並べ方のヴァリエーションがたくさん出来ます。

並べ方色々・・・

トニック同士
||: C |E♭ | A | G♭ :||
||: C |E♭ | G♭ | A :||
||: C |A | G♭ | E♭ :||
||: C | A | E♭| G♭ :||
||: C | G♭ |A | E♭ :||
||: C | G♭ | E♭ |A :||

（同じ並びでスタートのコードを変える事ももちろん出来ます）

ドミナント導入
||: C B♭7|E♭E7 | A D♭7 | G♭G7 :||
||: C B♭7|E♭ D♭7 | G♭E7 | A G7:||
||: C E7|A D♭7 | G♭B♭7 | E♭G7 :||
||: C E7| A B♭7| E♭D♭7 |G♭G7  :||
||: C D♭7 |G♭E7 |A B♭7 | E♭G7 :||
||: C D♭7 |G♭B♭7 | E♭E7 |A G7 :||
 

その他諸々
||: C Fm7 B♭7|E♭Bm7 E7 | A A♭m7 D♭7 | G♭Dm7 G7 :||
||: C Fm7 B♭7|E♭ A♭m7 D♭7 | G♭Bm7 E7 | A Dm7 G7:||
||: C Bm7 E7|A A♭m7 D♭7 |G♭ Fm7 B♭7 |E♭ Dm7 G7 :||
||: C Bm7 E7|A Fm7 B♭7|E♭ A♭m7 D♭7 |G♭ Dm7 G7  :||
||: C A♭m7 D♭7 |G♭ Bm7 E7 |A Fm7 B♭7 |E♭ Dm7 G7 :||
||: C A♭m7 D♭7 |G♭ Fm7 B♭7 |E♭ Bm7 E7 |A Dm7 G7 :||

etc….
 

例えばこんな風に作曲出来ます・・・（弾いてみてください）

⃞

⃞

はい！

それでは

マルチトニックシステムを使っている曲を最後に紹介して終わりますね。（クラス内で視聴します）

２トニックといえばこれ〜

Ladies In Mercedes by Steve Swallow

３トニックといえばこれ〜

Giant Steps by John Coltrane

Satellite by John Coltrane

26-2 by John Coltrane

Fifth House by John Coltrane

と言う訳で、私の本の宣伝ですが、今年出た最新の無窮動トレーニング〜コンテンポラリー・アプローチ、には、3トニックシステムの練習曲が沢山載っています。

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もし変態の道にはまりたい方は是非お求めくださいませ。

それではミュージシャンのみなさん、冷えは万病の基！腱鞘炎と風邪にはくれぐれも気をつけて、お過ごしくださいませ〜

ジャーニー

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このブログは洗足音楽大学の授業How to Composeの予習復習用に書いております。履修学生の方に特化した内容ですので、御理解の上お楽しみください。

⃞

今までこの授業は、
AABA
ABAC
と、形式を中心にお話をしました。

そして
メロディにコードを付ける
コードにメロディを付ける
というお話もしました。

それから
モチーフ、小楽節、大楽節というお話もしました・・・

どうでしょう？
なんとなく作曲について、
ぼんや〜〜りとでも見えてきましたか？

後半戦、残り４回は

自由曲の課題に向かって、コンテンポラリー・サウンドのお話も混ぜながら、

作曲のきっかけを掴む為のいろんなお話をしていきたいと思います。

今回は素晴らしいバラード曲「愚かなり我が心」My Foolish Heartを使って

「モチーフとは何か」について勉強してみましょう。

作曲者のヴィクター・ヤング
（Victor Young, 1899年8月8日 - 1956年11月10日）はみんな大好き！Stella by Starlight の作曲者です。
 

その他、多数の名曲を生み出して、なんと、アカデミー賞に２２回ノミネートされたのに、一回も受賞することはできず、死後に『八十日間世界一周』（1956年）でアカデミー作曲賞を受賞した、という経歴？をお持ちの方です・・・

⃞

下記の２つの音階パターンは
My Foolish Heartのメロディの素になったパターンです。

⃞

は？
なんのこっちゃ〜？？？

・・・ですよね？

メロディの素になった とは、どういう意味でしょうか？

もう一度詳しく見てみましょう

⃞

お分かりですか？

ダイアトニックのアルペジオ・パターン（赤線内）がこの曲のメロディの素になっています。
 

それ以外の音は装飾音符です。

後半（B）も見てみましょう。

⃞

Bセクションは音階パターンに装飾音符が多数含まれていますが、メロディの素のパターンを中心にメロディがつくられています。

このように、メロディが持つリズムや装飾音符等の音楽的要素を排して、音程によるパターンを抽出した物が「メロディの素」です。

言い換えればメロディの中に存在する法則の事です。
 

作曲者が意図してそれを作曲してるかどうかケースバイケースですが、メロディの特徴を裏付ける物として、ある種の法則が存在している事は確かです。

余談ですが、私はこのメロディの素を学生の頃 ギターの運指を覚える為に利用 していました。

いろんな曲のメロディを覚える時にまずは音の場所をフレット(ギター指板)の上で確認するのですね。その時に弾き易い場所や覚え易い形を工夫するのですが、それをやっているうちに メロディが持つ音程の法則 のような物があるな…と。

ピアノと違い複数の場所に同じ音が点在するギターは、いい加減な運指でメロディを練習するとすぐに忘れてしまう、というジレンマがあったのです。

例えば、下記の音階パターンは「Autumn Leaves」のメロディの素です

⃞

ギターの運指みてみましょう〜〜〜
⃞

同一弦（１２３弦）で弾ける一定の法則が出来上がります。
 

そして、覚え易くなります。

メロディを覚える為にフレット・ボード上に視覚的な法則を探しているうちにこれを使って作曲もやってみよう！という事で、メロディの素を探すようになりました。

例えばこの曲・・・

⃞

弾けばわかりますが、これは

・・・（Fly Me To The Moon）です。

なんじゃこの味気なさは・・・

しかし覚え易い・・・

例えばこの曲なにかわかりますか？

ちょっと考えてください。

⃞

（Blue Bossa）です。
スケールが順番に下がっているだけです。
 

これにリズムとコードが付いたら、あら不思議・・・

かっちょいい〜〜〜

そうです、メロディは以外とシンプルなメロディの素（法則）で出来ているのです。

Satin Dall

⃞

The Girl From Ipanema
⃞

Someday My Prince Will Come

⃞

All The Thigs You Are

⃞

Bewitched

⃞

But Beautifl

⃞

How High The Moon

⃞

Frank Loesserの有名なスタンダードナンバーであるこの曲は、明らかに作者の意図を感じます。

メロディの素（法則）を使って作曲しています。

I’ve Never Been In Love Before 

⃞

ここまでのお話を聞いて、お利口さんの皆さんは、「あ、なるほど、それじゃあメロディの素をパクって自分のオリジナルを作れるかもしれない！」

と思うでしょ？

それでいいのだ〜

と、言うわけで、

メロディの素をパクってオリジナルを創ってみよう〜〜〜

の、コーナ〜〜〜

使う曲はこちら・・・

“Litha”
by.Chick Corea

（リードシートはクラス内で提示）

「びっくらこいた〜！（方言）」
「いきなり曲のレベル上がってません？」

いやいや皆さん、今回は１１回目の授業、もうぼちぼち、コンテンポラリーものぞきたくなる頃じゃありませんか？

フライミーなんとかや、オールオブなんとかはもう飽きたでしょう？（暴言すいません！）



コンテンポラリー・ジャズとは！

インターバル、モード、アッパー・ストラクチャー、ペンタトニックのユニークな使用法やシンメトリックなサウンド、その他、リディアン・クロマチックなんとか？やネガティブなんとか？等、聞くだけでちびまる子ちゃんの縦線が入るような言葉が入り乱れております。

が、そんなことはさておき、とりあえずやってみよう〜精神を持って、少し不思議なサウンドに首を突っ込んでみましょうよ・・・

チック・コリアという方はインターバルやスケールの特性を生かした曲作りでとてもロジック（理論的）な作品が多い方です。

もう一方では、ラテンのリズムと哀愁のメロディを取り入れたポップな感覚が素晴らしいジャズ界の大大ヒット・メーカーです。

チックの作品はとても勉強になる物が多く私もかつてはお勉強させていただきました。

チックコリアのLithaは1968年発表のアルバムTones for Joan's Bonesに収録された曲です。

参加ミュージシャンは
チック・コリア - ピアノ
ウディ・ショウ - トランペット
ジョー・ファレル - テナー・サクソフォーン、フルート
スティーヴ・スワロウ - ダブル・ベース
ジョー・チェンバース - ドラムス
です。

せっかくですからこの曲のメロディの素（法則）を使ってオリジナル曲を作ってみましょう。

Lithaのメロディの素を探そう〜

⃞

このメロディの中に音階、音程、何らかの法則はあるでしょうか？
 

しばらくじーっと見つめてメロディの素を探してください

音程を書き出してみよう

⃞

ん？よく見たら、同じ音程の並びを持った６つの音の固まりになってるぞ！

ワトソン君・・・

lithaで使われている音程法則・・・

⃞

「ホームズ！メロディの素が見つかりました！これでモチーフを作りましょう〜」

「よし！わかった！作るズら〜〜〜」

６つの音（メロディの素）を使ってモチーフを作り、小楽節(4小節)を作ってみた…

⃞

これを素に大楽節(8小節)を作りましょう。

⃞

AもBも同じ音程を持った６つの音です。
 

メロディの素の音程が保持されていますね。
 

続いて別のセクションサビを作ってみましょう

⃞

サビは５拍子にしてみました。

と、言う具合にリズムでモチーフを展開していきます。使う音はメロディの素をそのまま使っていますので、リズミック・ヴァリエーションを考えるだけでいいのです。

メロディ出来ました〜メロディの素は完璧に保持しています。

音程をチェックしてみてください
 

⃞

コードを付けて完成です。（タイトルもつけてみました）弾いてみましょう〜

⃞

はい！
ここまでのお話はいかがですか？
ちょいとばかり難しい？

いやいや、やっている事は今までと同じ・・・

モチーフを作って発展させるだけです。

違いはモチーフに使う音が最初から決まっていると言う事です。

チック・コリア等のコンテンポラリーな作家だけではなく、リチャード・ロジャースやジェロームカーン等のスタンダードな作家さん達もメロディの素と言える音程法則が存在する曲があります。

今回のメロディの素のお話は、シェーン・ベルクの１２音技法と呼ばれる作曲法のヴァリエーションとも言える物です。

セリエル音楽またはセリー音楽と言われています。

１２音全部使ってメロディの素を作ったらあとはその音を順番に好きな方法（リズムを加える、和音にする、対位法にする等・・・）で作曲するのです。

聞いてる人には関係のない事ですが、一貫した法則が曲の裏に密かに流れているのが（作者的には）味噌なのです。

特にビル・エバンス（ピアノ）は法則大好き人間で、彼の作品の殆ど？は曲の中に隠しコマンドの様に法則が存在します。

みなさんも自分で探してみてくださいね。

ここからは、発展形

メロディの素も自分で作っちゃえば？のコーナ〜

要するにスケールや音程コードトーン等のパターンを自分で作って、それを使って曲書いチャオ〜
と、いう事です。

パターンなんていくつでも作れますよね！
 

⃞

こんなのも作れます（ノンダイアトニック）

M3-m2

⃞

p4-M2

⃞

p4-m3

⃞

例えばこれをメロディの素にして
曲を考えてみよう・・・

⃞

p4 M2の音程にリズムを加える・・・

リズムを使ってモチーフを作ります。

⃞

p4 M2の音程は必ずキープしています。

音程をチェックしてみてください。

AとBは同じメロディでコードを変えてサビを作りました。

⃞

音源はクラス内で視聴します。

と、言うわけで今回の授業はメロディの素を紹介しました。

モチーフについてはもう一つ「モチーフの作り方」というページがありますのでそちらも参考にしてください。

作曲と言うものは面白いもので、ある意味、秘密事が多い「いやらしい行為」なのです。

作品をたのしんで頂いている皆さんにとっては裏に隠された、秘密の、いやらしい？事はなんの関係もありません。

ただ、気持ちいい〜だけです。

が、しかし、作曲家達は自分だけの秘事をこっそりと曲に忍ばせて「ふむふむ、聴いとる聴いとる〜何も知らんと…いひひひ〜」

と、今日も何処かでほくそ笑んでおるのです…

最後の課題は自由曲です。
どんなフォームでも構いません。
どんなスタイルでも構いません。
ただし、２小節の曲とかはやめてね！
ある程度の常識ある課題をお待ちしております。

ラスト課題の事は又いずれ詳しくお話し致します。

それでは、又ね〜

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⃞

「モチーフの作り方がわからない・・・」

How To Compose 履修の学生さんからの「悩みの相談」です

非常にダイレクトなGood Questionarigatone!

モチーフとはリズムと音程で出来ているメロディの最小単位のことです。

通常２小節で出来ています。

曲の性格を決定付けるほどにモチーフは重要な要素ですが、モチーフがあなたの作曲を邪魔する時も有るかもしれません。（自分ルールに縛られて動けなくなる中２病・・・）

私がいろんな学生の課題を見ていて目に付く問題は、音程よりもリズムのモチーフの扱い方で迷走しているパターンが以外にも多いということです。

リズムだけでモチーフを作ってみる

楽曲は小さい単位から

モチーフ（２小節）

小楽節（４小節）

大楽節（８小節）

という風に成長していくわけですが、８小節できれば一応曲として成立するので、大楽節をまとめるつもりで先ずは作ればいいと思います。

問題は大楽節（８小節）の中にどうやってモチーフを配置するか？ですが・・・

モチーフが２小節で出来ているというところに注目してみましょう。

⃞⃞⃞

これらは有名なスタンダードナンバーのモチーフ（２小節）です。

１小節目と２小節目は違うリズムで出来ています。モチーフとは２つの異なったリズムで出来ている（ほうが望ましい）のです。

２小節を構成するそれぞれの小節はスモール・モチーフ（小動機）と言います。

じつはこれが、今後の展開を作る為にとても大切な要素になります。

例えば、Satin Dallのスモール・モチーフはこんな風に並んでいます。（リズムのみ）

⃞

ABC３つの要素です。

Softly~も見てみましょう。

⃞

これも３つ（ABC）ですね。

Over the~も見てみましょう。

⃞

これも３つ（ABC）です。

他にも似通った構成を持った曲はたくさんあります（探してみよう〜）

３つのキャラを使おう〜

３つのスモール・モチーフは、大楽節（８小節）を作る時に便利な数なのです。

多くのスタンダードナンバーが３つのスモール・モチーフを上手く使って配置されてますので是非自分でもその方向でメロディをアナライズしてみてください。

作曲のアドバイス

＊既成曲の３つのスモール・モチーフ（リズム）を使ってオリジナル・メロディを作ってみる。

＊既成曲の３つのスモール・モチーフ（リズム）の順番を変えてオリジナルメロディを作ってみる。

＊とりあえず自作の３つのスモール・モチーフ（リズム）を作ってみて並べる・・・

ABCの３つのスモール・モチーフを並べるにはいろんな順番がつくれます。

例えばSatin Dallのスモール・モチーフ順番を変えてこんな風にならべてもいいんです。

⃞

そして音をあてはめて大楽節の出来上がりです。

モチーフは曲のきっかけです。

ところがきっかけで転けると先になかなか進まなくなってしまいがちですね。

「モチーフをなんとかキープしなきゃ〜先生にしかられる〜」と、中２病もありがちです。

しっかりと手綱を握ってモチーフが勝手な事をしない様に、あなたの手札も用意しなくてはなりません。

その意味ではいろんな方向にモチーフを導けるよう、逃げ道を探しておくのですね。

逃げ道を用意するのは生き抜く為の知恵です（人生的にも・・・）

「逃げるは恥だが役に立つ・・・」

お後がよろしいようで？

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